Je ne suis pas un énorme consommateur de séries TV mais je regarde assidûment quelques séries connues que j’apprécie énormément (Dexter, Breaking Bad et Misfits entre autres). Vu la qualité globale des productions Françaises, je regarde bien entendu des séries US ou Anglaises. Voici quelques sites fiables qui vous seront bien utiles pour trouver les sous titres (.srt, .sub) des derniers épisodes de vos séries préférées, dès leur sortie :

• SeriesSub : Une référence qui propose des sous titres en Français pour vos séries.
• TVSubtitles : Des sous titres en Anglais, excellent pour progresser et surtout pour ne pas être obligé d’attendre les sous titres Français.
• MisterK : Un moteur de recherche de sous titres en Français.
• SousTitres.eu : Une base pas très complète mais peut dépanner.
• Et pour les films, je vous recommande vivement l’excellent OpenSubtitles !

N’oubliez pas de jeter un coup d’oeil également au petit utilitaire Soleol qui permet de récupérer les sous titres de vos séries/films en un clic, sans prise de tête !

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Dans le futur, chaque être humain est tracé par son génome via des capteurs posés partout (ouvertures de portes, barres dans les rames de métro, murs etc.). Ce films aux accents de Minority Report soulève bien entendu le problème de la vie privée, en vogue en ce moment sur la toile. Réalisé par Dennis Liu avec comme acteurs Jeff Nissani, Samantha Strelitz et John Di Domenico, ce court métrage futuriste de 14 minutes vous en mettra plein la vue.

http://www.youtube.com/watch?v=IzryBRPwsog

Déception sur toute la ligne avec ce pilote de la nouvelle série de NBC, Revolution. Si le premier quart d'heure du pilote est passionnant et arrive à bien planter le problème, à savoir que toute source d'électricité sur terre ne fonctionne plus, la suite n'est qu'un méli-mélo de situations improbables et prévisibles. 

On retrouve bien sûr le bon vieux cliché manichéen des vilains qui prennent le pouvoir et créent un régime dictatorial, comme dans tout film catastrophe qui se respecte (ou pas). Les décors et affrontements à l'épée, arbalètte etc, sont très bien faits mais pourquoi les pistolets 9mm et les fusils d'assaut de l'armée ne fonctionnent-ils plus? Il ne sont pourtant pas électriques !!! 500 millions d'armes légères étaient en circulation en 2004 dans le monde, ça en fait des moyens de se défendre, de chasser le sanglier pour bouffer… Mais non, vivent les pétoires et les arbalètes maison !

Pas mal d'incohérence donc puisque les personnages, 15 ans après le blackout, n'ont pas pris une ride et se contentent de vivre de cueillette et d'élevage, comme si la civilisation avait reculé de 5000 ans au niveau des progrès technologiques. Dans Revolution, pas de trains à vapeur, pas de charrettes avec des roues décentes, bref, on sombre dans le ridicule du paysan avec sa fourche et son gourdin. 

Par un quelconque miracle, un médaillon permet de faire fonctionner les équipements électriques dans un certain rayon. Le pourquoi du comment, on ne sait pas, et c'est un peu léger pour être l'intrigue principale de la série. Rien de plus à se mettre sous la dent, et ce n'est certainement pas l'actrice principale qui ajoute quoi que ce soit à la série. Une belle fille mais une mauvais actrice, tout le temps à pleurnicher.

Le casting est donc foncièrement mauvais, mis à part l'excellent Giancarlo Esposito, (Gus Fring dans Breaking Bad). Une série tout à fait médiocre qui sent le plat réchauffé… à la pierre à feu.

2.5 out of 5 stars

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L'univers photographique de Blanche Neige et le Chasseur, bien qu'emprunté à d'autres films du même genre (Narnia notamment), est absolument magnifique et la longue scène dans la forêt au début du film est très réussie. Les nausées et hallucinations de blanche neige, les effets de caméra et de flou donnent une impression de mal-être et de danger imminent très convaincante. Les nains sont amusants et leurs styles de coiffures désopilants. 

Charlize Theron est la seule actrice un tantinet crédible et encore, de par son jeu très théatral et elle est loin d'inspirer ne serait-ce qu'un soupçon de peur au spectateur. Kristen Stewart, toujours aussi insupportable avec ses yeux de shootée et sa bouche ouverte qui laisse voir sa dentition de lapin, nous endort du début à la fin avec ses larmoiements ineptes.

Blanche neige et le chasseur est une sorte de pot-pourri de Jeanne d'arc, Braveheart, Twilight, Narnia, Robin des bois et le Seigneur des anneaux. D'énormes efforts ont été consentis sur l'univers graphiques et les effets spéciaux, vraiment superbes, mais l'ensemble est complètement démoli par des dialogues risibles au possible et des acteurs aussi mous qu'une pizza top budget réchauffée au micro-onde. Le tout sent mauvais et s'oublie bien vite…

2.5 out of 5 stars

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Revenus d'Afrique (Madagascar 2), Alex, Gloria, Melman et Marty veulent tout de même retrouver leur bon vieux zoo de Central Park, aux Etats Unis. Mais rentrer à la maison n'est pas chose aisée sachant qu'il sont actuellement… sur la côte d'Azur ! Les délirants King Julian, Maurice et les Pingouins sont bien entendu de la fête et tout ce petit monde va se retrouver dans une roulotte de cirque pour faire son petit numéro et espérer rentrer à la maison en se faisant remarquer par un producteur Américain.

Dès le début, le ton de Madagascar 3 est donné : une course poursuite effrénée dans Monte Carlo, scène qui restera à coup sûr dans les annales du cinéma d'animation tant c'est drôle et bien rythmé. Le nouveau personnage introduit dans Madagascar 3 (une flic Française, le Capitaine Dubois) est à mourir de rire tellement la caricature est poussée. Madagascar 3 trouve la bonne alchimie entre gags destinés aux adultes et aux enfants.

La seconde moitié du film use et abuse de couleurs bariolées dans le monde féerique du cirque, c'est un régal pour les petits comme les grands. La 3D n'apporte pas grand chose à part quelques petits effets de profondeur bien gérés mais le mouvement reste fluide malgré des scènes d'action très rapides.

Du grand Dreamworks et selon moi le meilleur opus de la trilogie !

4.5 out of 5 stars

http://www.youtube.com/watch?v=_4VOMktgoCo

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Quelle bonne surprise ! Dans The Descendants, George Clooney joue à contre courant de ses rôles habituels. Plus triste mais encore plus convainquant, il est ici au sommet de sa carrière cinématographique. Drôle par moment, très émouvant la plupart du temps, The Descendants jouit de dialogues de qualité qui rendent très agréable ce film qui traite de sujet pas spécialement marrants : mère dans le coma, mari trompé, filles qui refusent l'autorité parentale etc.

La photographie est sublime avec des paysages grandioses et des petits coins de paradis que l'on visite avec plaisir. La bande son use et abuse des Ukulélé, à tel point qu'on sature quand même un peu à la fin du film lorsque vient le générique.

The Descendants se croque à belles dents tant le bon jeu d'acteur le rend authentique et truculent. A regarder.

3.5 out of 5 stars

5 ans d'attente pour ce projet Avengers ! Marvel a fait les choses en grand en regroupant les plus grands super héros de ses comics d'époque : Iron Man, Thor, Hulk, Captain America et compagnie. Les dialogues sont soignés, l'humour est bon et on a droit à quelques scènes de castagne anthologiques comme l'attaque d'une ville par une sorte de vers alien géant et l'assaut du porte-avion volant du SHIELD.

Hulk et Iron Man tiennent la baraque avec un humour décapant et des personnalités sacrément tranchées. Les acteurs respectifs (Mark Ruffalo & Robert Downey Jr.) jouent suffisamment juste pour faire passer l'heure que dure la mise en place de la trame de fond de Avengers. Et mis à part un plan cliché de la clique des super-héros (qui est d'ailleurs dans la bande d'annonce) ce n'est pas trop surfait pour un film de super héros. Joss Whedon jongle avec les styles avec brio et peut se targuer d'un mise en scène sacrément efficace.

La 3D est par contre une hérésie et ceux qui lisent mon blog savent à quel point cette culture mercantile de la 3D au ciné m'insupporte. Elle impose un mouvement saccadé, des couleurs délavées et les objets au premier plan semblent minuscules et vraiment "gadget". Ajoutez à cela un supplément de 2€ pour la séance et vous comprenez pourquoi je n'aime pas ça. Enfin bon, bien obligé, Avengers ne passait en VO qu'en 3D chez moi.

Avengers est fun, blindé d'effets spéciaux et Joss Whedon se rattrape des daubes qu'il a pu nous pondre il y a quelques années. Un excellent divertissement… à voir en 2D !

4 out of 5 stars

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Les films pour ados sont une vraie manne pour les studios Hollywoodiens qui réalisent des scores hallucinants au box office, même si le film bénéficie d'une réalisation souffreteuse et d'un scénario pompé dans un bouquin, comme on a pu le voir avec la saga Twilight. J'ai mis Twilight au pilori, The Hunger Games subira-t-il la même sentence?

Katniss n'a pas une vie facile : sa mère vit prostrée suite à la mort de son père dans une mine de charbon, le gouvernement (une dictature) entretient volontairement la famine pour asservir le peuple et ainsi le contrôler. Pour parachever ce joug, chaque année, pour punir le peuple d'une rébellion passée, le Capitole impose un jeu de survie sans pitié où des habitants de chaque région se livrent à un combat à mort à l'issue duquel il n'y a qu'un seul survivant.

Katniss se retrouve donc enrôlée dans ce triste jeu aux relents de télé-réalité: Les Hunger Games (jeu de la faim). Excellente tireuse à l'arc, elle est également rebelle et intelligente et prend vite consciente que déséquilibrer le système en infléchissant les règles peut jouer en sa faveur et celle de son peuple. Le personnage en lui même est attachant, on veut suivre son aventure et l'actrice Jennifer Lawrence y est pour beaucoup. C'est dans les interactions avec les autres compétiteurs que The Hunger Games dévoile ses faiblesses. Le réalisateur a beaucoup de mal à s'excentrer de Katniss et le peu de fois où il le fait on tombe dans des scènes d'amour mièvres à la Twilight.

The Hunger Games est une tambouille plus qu'imparfaite : un zeste de caméra stroboscopique et tenue à la main qui fait vomir, un excès de réactions incohérentes et totalement inattendues, des dialogues convenus et niais, un manichéisme omniprésent et puant.

Mais les ingrédients principaux sont pourtant bons : la pshychologie des personnages et le "background" sont construits plutôt habilement pendant 1 heure, les costumes et maquillages sont absolument hilarants et superbes.

Seulement voilà, ce qui fait un bon plat, ce sont les proportions et le temps de cuisson ! Et tout cela sera très clairement à revoir pour le prochain volet de la trilogie Hunger Games. Alors, ça vous a donné faim?

6 out of 10 stars

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Kiefer Sutherland délaisse sa pétoire et son gilet pare balle (24h chrono), Tim Kring a quant à lui enfin délaissé Heroes (souvenez vous : "save the cheerleeder, save the world"), série à la première saison tonitruante mais aux suivantes perdant pied peu à peu pour arriver à du grand n'importe quoi apocalyptique sans queue ni tête.

Cette fois ci, on retrouve Jack Bohm, un enfant autiste très intelligent et doué avec les nombres. Son père (Kiefer Sutherland) et une assistante sociale vont bien vite se rendre compte que l'enfant a la capacité de comprendre les interactions entre les être humains et dévoiler leur destin à ceux qui voudront bien le comprendre.

Dans Touch, Tim Kring semble réfreiner ses envies de nous en mettre plein la vue avec un pilote rationnel (autant que possible) avec des explications plus scientifiques : on touche notamment, à la suite de Fibonnacci, à des vieilles histoires de destins liés etc. Toujours est-il que les 50 minutes se regardent comme un film correct et donnent envie de continuer… 

A voir si Touch ne tombe pas vite dans la banalité et la monotonie, mais pour l'instant, force est de constater que le pilote campe une relation familiale touchante, nous intrigue juste ce qu'il faut et jongle à merveille avec la vie de plusieurs personnes autour de la planète en gardant les langues locales (Japonais, Arabe) en VO, ce qui est très appréciable.

http://www.youtube.com/watch?v=N3qK6dB79U4

Chronicle. De jeunes fêtards sacrément alcoolisés se retrouvent on ne sait trop comment dans une sorte de trou et en touchant une roche psychédélique se retrouvent dotés de super pouvoirs. Tout commence comme un script à la Heroes (pardon pour la comparaison) en plus brouillon et clairement moins poussé. Ca filme à la main, ça bouge, on a envie de vomir puis on s'habitue et on trouve même que c'est dans cette façon de filmer que réside le seul intérêt du film. Certes d'autres l'ont fait avant et il y a bien longtemps (Blair witch, Cloverfield) mais on apprécie le geste.

L'histoire est perturbante et ne tient pas vraiment debout mais qu'importe on veut en savoir plus et les 3 compères nous font bien rigoler au début, juste de quoi titiller notre curiosité. Seulement voilà, sous cette fine couche de peinture comique et fun, on aperçoit la grosse épaisseur de rouille qui gâche le film à savoir des personnages aussi charismatiques qu'un tas de spagetti cuit dans l'eau froide et un scénario qui prend l'eau comme le Costa Concordia.

Aucun effort pour brosser la psychologie des protagonistes ou expliquer les pouvoirs plutôt peu ordinaires dont ils sont soudainement dotés. Rien à se mettre sous la dent à part une débauche d'effets spéciaux réussis qui pue le gaspillage de dollars et une fade impression de scènes bouche-trou tout au long (le terme est choisi) des 1h30. Allez, je vous l'accorde, la relation entre les 3 personnages est quand même intéressante et la scène dans les nuages vous mettra une sacrée claque.

2.5 out of 5 stars

Article rédigé intégralement par Eric, contributeur au blog.

La récente cérémonie des Oscars a été le théâtre d’un chassé-croisé entre deux films rendant hommage aux premières heures du cinéma : « The artist », film français célébrant l’âge d’or du cinéma muet hollywoodien, et « Hugo Cabret », film américain évoquant d’une manière émouvante l’invention, en France, du cinéma de création artistique. « The artist » a raflé toutes les récompenses prestigieuses au détriment de « Hugo Cabret » mais j’ai eu envie de découvrir ce film que je n’avais pas vu lors de sa sortie en décembre.

Devant le cinéma, une horde de gamins piétinait le trottoir en jetant des regards brillants de convoitise sur le distributeur de pop-corn. Un frisson d’angoisse m’a alors parcouru l’échine et j’ai failli faire demi-tour car le souvenir ancien d’une séance de « L’étrange Noël de Mister Jack », gâchée par les réactions d’enfants plus habitués aux productions Disney qu’à l’ambiance d’un film d’auteur, fût-il un conte de Noël, m’a fait redouter un long calvaire ponctué de pleurs et de jérémiades de gamins impatients de quitter la salle obscure. Néanmoins, je suis resté. Bien m’en a pris car « Hugo Cabret » est un enchantement permanent, qui ne dépare pas dans la filmographie de Martin Scorcese. Comme tous les enfants présents, qui n’ont quasiment pas moufté durant toute la projection sauf pour quelques grands éclats de rire, j’ai été subjugué et émerveillé par ce film porté par un grand souffle d’amour.

Le film débute comme un conte inspiré par l’univers des romans de Dickens. Hugo Cabret, jeune orphelin recueilli par son oncle alcoolique, vit caché dans les tours de la gare Montparnasse. Hugo garde un souvenir ému de son père, qui était gardien de musée et féru d’horlogerie, et conserve précieusement un automate anthropomorphe cassé, comme une relique de son père décédé dans l’incendie qui ravagea le musée où il travaillait. Hugo et son père travaillaient à le réparer, à partir d’un vieux carnet rempli de dessins trouvé dans la réserve du musée. Hugo, qui vit de chapardages dans les échoppes de la gare, dérobe des mécanismes et des clefs à la boutique de jouets tenu par monsieur Georges, avec l’espoir de pouvoir achever la réparation de l’automate et de le ranimer, comme s’il pouvait lui délivrer un message de l’au-delà. Martin Scorcese, grâce à une 3D virevoltante parfaitement maîtrisée, nous fait ressentir la foule grouillante qui se presse sur les quais, nous révèle tous les recoins de la gare immense et tous les rouages des horloges dont Hugo, qui remonte et graisse les mécanismes, est le gardien secret un peu comme Quasimodo, dans le roman de Victor Hugo, est l’âme des tours de Notre-Dame… Les références aux romans d’aventure du XIXème siècle sont d’ailleurs récurrentes dans le film.

Hugo vit caché dans la gare et fuit le policier en charge, avec son doberman, de faire respecter l’ordre et de capturer les orphelins qui errent dans la gare pour les livrer au pensionnat. Ce policier, joué par Sacha Baron Cohen, est un blessé de guerre affublé d’une prothèse à la jambe qui l’assimile lui aussi à une sorte d’automate. Comme dans tous les contes, le film se conclura dans un happy end, grâce à l’amour qui l’unira avec une fleuriste qu’il aime en secret mais n’ose pas aborder. Il n’y a pas de « méchant » dans le film de Scorcese : tous les personnages seront rédimés par l’amour.

Hugo, après avoir été surpris par monsieur George qui lui confisque son carnet, va lui aussi faire cet apprentissage. Monsieur George (admirablement joué par Ben Kingsley) n’est autre que George Meliès et s’avère être le vrai personnage principal du film, dont il constitue le point nodal. Comment raconter son histoire sans dévoiler les multiples rebondissements du film et vous priver des surprises et des joies de l’émerveillement ? Hugo, avec la complicité de la petite fille de George Méliès (Isabelle, elle aussi orpheline) qui est avide de vivre une aventure digne des romans qu’elle dévore, va découvrir la vraie nature de monsieur George, qui est devenu un vieil homme aigri, magicien du cinéma oublié et ruiné par la faillite de son studio qui n’a su s’adapter à l’évolution des goûts du public provoquée par le choc de la 1^ère guerre mondiale. Le film, sans cesser d’être un film pour enfants, parvient alors à s’émanciper des contraintes du genre pour devenir un film de célébration et d’hommage à la naissance du cinéma. La poésie sourd de chaque scène et de chaque plan, avec une émotion à fleur de peau qui se communique aux spectateurs, quel que soit leur âge. Grâce à la 3D, admirablement maîtrisée (les oscars techniques obtenus par le film me semblent parfaitement justifiés !) et qui est ici toute autre chose qu’un gadget de mise en scène, Scorcese ressuscite l’émerveillement des premiers spectateurs du cinéma, notamment lors d’une sublime mise en abîme de la scène du train entrant en gare de La Ciotat !

L’ambition de Scorcese est clairement, au-delà de l’émouvant hommage à Méliès et au cinéma, de donner aux jeunes spectateurs l’envie et l’audace de se jeter dans la création artistique et de donner corps à leurs rêves, malgré les difficultés et la cruauté du monde. C’est le genre de film qui peut marquer à vie un enfant, en lui révélant sa vocation et faire dans sa vie un avant et un après exactement comme, dans le film, le critique René Tabard fut marqué à vie par sa rencontre avec Méliès lorsqu’il était enfant. Hugo Cabret est au-delà d’un grand film pour enfants : c’est un très grand film de Martin Scorcese, qui se révèle être lui aussi un immense enchanteur. 

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Comédie populaire, Intouchables a été l'objet d'un battage médiatique digne de Bienvenue chez les Chtits, qui lui était par contre un nanard insipide et débile. Intouchables touche toutes les franges de la population et c'était amusant de voir l'hétérogénéité du public, tant au niveau de l'âge que des classes sociales. Réussir à rassembler tant de monde derrière une critique quasi unanime (sauf à l'étranger) tient de la gageure !

Une fois n'est pas coutume, l'humour est bien équilibré, pas grossier ni léger. On touche à des sujets sensibles comme le racisme et le handicap abordés tantôt avec tact tantôt de plein fouet dans des répliques plus grincantes. Certes on en a marre de voir le trop classique "inspiré de faits réels" en début et fin de film mais qu'importe, la recette est bonne et éprouvée et l'émotion est là. François Cluzet et Omar Sy sont grandioses dans leurs rôles respectifs et Omar Sy arrive à ne pas tomber dans la caricature du jeune de banlieue.

Un film humain qui démonte pas mal de clichés et remonte grandement le niveau des comédies Françaises actuelles, à voir absolument.

4.5 out of 5 stars

Chaque fin année, des rétrospectives cinéma fleurissent sur le net. Plus ou moins bien montées, plus ou moins bien structurées. Celle ci nous noie sous un flot d’images bien géré qui laisse suffisamment de temps pour se souvenir de quel films elles sont tirées. Qu’en pensez vous ? Trouverez vous le film dont est tirée l’image d’illustration de cet article ?

http://www.youtube.com/watch?v=XYP6kxnFWVk

La dernière saison de Breaking Bad est finie depuis quelques temps, les Simpsons, série qui a commencé en 1989 (pfiou !) va continuer à être diffusée encore quelques années. Si vous avez vu Breaking Bad en VO, vous reconnaîtrez les voix originales. Un excellent mélange, très bien monté.

http://www.youtube.com/watch?v=t4Qv2hCprbs